Diferencias Entre El Arte Romanico Y El Arte Gotico
El arte medieval es la máxima expresión de la mentalidad de su época. Por medio de este se pretendía acercar y educar a las poblaciones a un nuevo Dios, con el surgimiento y expansión del Cristianismo, el arte se convirtió en la Biblia de los iletrados. El arte ya no goza de prestigio social, la mayoría de las obras son anónimas pero no por esto son menos importantes ya que marcan united nations punto clave en la historia del arte y de la humanidad.
Arte Bizantino
(siglo VI a XIV)
Tras la división del Imperio Romano y la caída del Imperio romano de Occidente, el imperio de Oriente se convirtió en sucesor legítimo del imperio romano, Constantino creó una ciudad a la que le dio su nombre, la cual e convirtió en majuscule del Imperio Bizantino y centro político y militar. Por todo esto, el arte Bizantino es una mezcla de estilos romanos, griegos y orientales.
Aunque los materiales con los que edificaban no eran precisamente ricos, las decoraciones interiores si lo fueron, la representación de la figura humana emana la espiritualidad que después se adoptaría en el arte Románico.
En la arquitectura fue un instrumento político para impresionar a los pueblos, se prefieren iglesias con planta central cumuladas con bóvedas de ladrillo que tenían united nations simbolismo cosmológico en donde generalmente se representaba a Cristo Pantocrátor como centro del universo. Se mantuvieron elementos de los romanos como el arco de medio punto, la columna y los mosaicos. Se aportaron las «pechinas» para las bóvedas semicirculares, atrio y presbiterio para iconos.
Los muros eran revestidos con mosaicos como símbolo de riqueza, religiosidad y poder imperial, el uso del dorado es característico y después influenciaría obras como las de Giotto, Duccio, entre otros. Este arte tenía como propósito transmitir el conocimiento a los iletrados, se basó en la falta de materialización de sentimientos y emociones en las figuras, nos encontramos con isocefalia, full frontalidad, impenetrabilidad de los rostros, hieratismo, ausencia de movimiento, «horror vacui», colores planos, perspectiva divergente y jerarquización por tamaño. Usaban las técnicas de «Opus Tesselatum» (piezas iguales de diferentes colores) y «Opus Vermiculatum» (se marca el contorno de la figura).
Iglesia de Santa Irene de Constantinopla, Turquía
Iglesia de San Vital de Rávena, Italy
Interior de San Vital de Rávena, Italia
Hagia Sofía, Turquía
Interior de Hagia Sofía, Turquía
Cristo Pantocrátor en Hagia Sofía, Turquía
Justiniano y su Séquito en San Vital de Rávena, Italia
Cristo Pantocrátor en la Capilla Palatina, Italian republic
Arte Románico
(siglo Xi a Xiii)
Antes de la caída de Roma, el Cristianismo era perseguido, por lo tanto las manifestaciones de la religión se daban principalmente en catacumbas lejos del ojo público. Con la caída del Imperio Romano de Occidente, la religión de pobres se popularizó y se convirtió en religión de ricos. Cuando el Cristianismo se convierte en la religión oficial del imperio, el arte se comienza a financiar por cleros y esto da paso al Arte Románico.
Francia east Inglaterra fueron los principales precursores de este estilo, su nombre surge del uso de muchos elementos romanos aunque también tiene influencias germánicas y orientales. Su arquitectura se caracterizó por el arco de medio punto, bóvedas de cañón, contrafuertes, torres, pilares anchos, planta de cruza latina y criptas, entre otras cosas.
Se les llama comúnmente «fortalezas de Dios» debido a su apariencia pesada y muros anchos. Eran más largos que altos, la planta era tipo Basilical: 3 naves terminando en ábsides cada una. Se desarrolló de manera diferente en otros países de Europa debido al tiempo que tardó en llegar y por influencia de otros estilos, en Italia permanecieron ciertos rasgos romanos como el uso de columnas, mármol y arquería lombardas. La escultura se concentró en portales de acceso y capiteles, la pintura se realizó directamente en los muros y tocaban temas cristianos como Jesús y la Virgen con el niño.
La pintura románica se caracterizó por la ausencia de perspectiva y actitud antinaturalista, como en el Bizantino, y se manifestó principalmente en frescos. Se utilizaron colores como el blanco, negro, amarillo, verde y azul, eran pinturas con fondos simples para dar protagonismo a las figuras religiosas además de utilizar colores vívidos para ser vistos con poca luz, ya que carecían de ventanas.
Iglesia de San Martín de Fromista, España
Interior de San Martín de Fromista, España
Catedral de Pisa, Italia
Iglesia de San Clemente de Tahull, España
Cristo de Tahull, España
Pinturas de la Ermita de Vera Cruz de Maderuelo, España
Pinturas de San Baudelio de Berlanga, España
Arte Gótico
(siglo XII a XV)
El estilo Gótico se originó en Francia y se difundió por Europa Occidental, fue producto del renacimiento urbano y comercial de la Edad Media ya que fue financiado por burgueses. Su nombre fue otorgado durante el Renacimiento ya que se consideró como un arte oscuro y propio de los «godos». El principal exponente fue la catedral.
En arquitectura se empleó el arco ojival y las bóvedas de crucería, estas formas permitieron que las estructuras se volvieran más ligeras y altas, dando lugar a muros menos pesados y más ventanas. Se instalaron vitrales, arbotantes y se elevaron las naves. La escultura, aunque todavía desarrollada principalmente como parte del edificio, adquirió más movimiento y naturalidad. Los vitrales daban una sensación de presencia divina debido al juego de luces del interior y cumplían una función didáctica, se impulsó mucho la industria del vidrio en esta época a pesar de ser caro y escaso.
La pintura cambia drásticamente durante el periodo gótico, se comenzó a utilizar el temple y el óleo para darle más juego a los colores y dejó de ser un arte destinado para los muros. Se empieza con el Gótico Lineal para después evolucionar al Gótico Italiano y finalizar con el Gótico Internacional, donde se mezclan estilos eastward influencias. De estas tres etapas la más enriquecedora es la Italiana, de la cual surgen dos escuelas: la Florentina y la Sienesa. Aunque Benvenuto di Giuseppe es el fundador de la escuela Florentina, su discípulo Giotto es el gran artista, nunca superado durante este periodo. Él busca representar los espacios correctamente, añade expresiones y emociones a los personajes según su estado de ánimo y adquiriendo humanismo, sus obras comienzan a ser verdaderamente tridimensionales, mostrando una comprensión del espacio superior para su época y tenía el poder de organizar una escena entorno al personaje key. Simone Martini es el máximo exponente dentro de la escuela Sienesa después de su maestro Duccio, alcanza delicadeza y finura en expresiones y ropajes, perfeccionó su línea añadiéndole volumen y ritmo. La herencia de Giotto y Martini no se volverá a ver hasta el Renacimiento.
Catedral de Notre Dame, Francia
Capilla de Sainte-Chapelle, Francia
Catedral de Ulm, Alemania
Interior de Notre Dame, Francia
Maestá de Cimabue, Italy
Beso de Judas de Giotto, Italy
Andatta al Calvario de Pietro Lorenzetti, Italia
La Anunciación de Simone Martini, Italian republic
Maestá de Duccio, Italia
Catedral de Salisbury, Inglaterra
Interior de Sainte-Chapelle
Referencias
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– NA. (2013). Características. 28 de enero de 2016, de NA Sitio spider web: http://olmo.pntic.mec.es/~mdem0011/- caracteristicas.htm
– Chus. (2008). El mosaico bizantino. 28 de enero de 2016, de La Guía Sitio spider web: http://arte.laguia2000.com/- general/el-mosaico-bizantino
– SA. (2013). Pinturas Románicas. 28 de enero de 2016, de Arteguías Sitio web: http://www.arte- guias.com/pintura.htm
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– NA. (2012). Middle Ages. 28 de enero de 2016, de Ducksters Sitio web: http://www.ducksters.com/histo- ry/middle_ages_art_literature.php
– SA. (2012). Arte románico. 28 de enero de 2016, de Historia del Arte Sitio web: http://historiadelarte07.blog- spot.mx/2008/08/arte-romnico.html
Source: https://alejandrasarmientoblog.wordpress.com/2016/01/31/arte-bizantino-romanico-y-gotico/
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